Hanso Kristiano Anderseno pasakų pasaulis pažįstamas ir mylimas skirtingų kartų atstovų – laiko egzaminą išlaikiusios istorijos per gyvenimą lydi senelius, tėvus ir vaikus. Tai žinodami Klaipėdos jaunimo teatro aktoriai kviečia geriau pažinti mažiau girdėtą Anderseno pasaką „Dvylika iš pašto karietos“.

H. K. Anderseno pasaka „Dvylika iš pašto karietos“ patenka gražiausių rašytojo pasakų rinkinį ir leidžia pažinti gyvenimo cikliškumą, primena kiekvieno metų laiko unikalumą. Nors istorijos veiksmas prasideda žiemą, Naujųjų metų naktį, pasakojimas atskleidžia kiekvieno metų mėnesio unikalumą. Viskas prasideda nuo to, kad prie miesto vartų sustoja pašto karieta. Joje – dvylika paslaptingų keleivių. Visi jie vienas į kitą nepanašūs, ryškūs ir ypatingi, o dar svarbiau tai, kad jie atveža dvylikos mėnesių dovanas.

„Šioje pasakoje lyg kalendoriuje galime apžvelgti, ko kiekvienais metais laukiame, kas kartojasi, kodėl kasmet verta laukti naujos pradžios. Pasaką Andersenas parašė prieš daugiau nei 160 metų – labai įdomu palyginti, kaip tuo metu jis įsivaizdavo metų eigą, kaip aprašė kiekvieno mėnesio išskirtines savybes. Spektaklyje šį autentišką požiūrį bandome papildyti šiuolaikinio žmogaus gyvenimo elementais, tokiais, kad ryšį su kiekvienu mėnesiu rastų mažiausi mūsų žiūrovai“, – sako aktorė Ieva Pakštytė.

Spektaklio kūrybinė komanda – 6 jauni teatro profesionalai, visi jie yra skirtingų kartų aktoriaus ir režisieriaus Valentino Masalskio mokiniai. Aktorių sukaupta sceninė patirtis šiame spektaklyje atsiskleis visais įmanomais aspektais – komanda ne tik kuria draminę pasakos interpretaciją, bet patys rūpinasi scenografija, kostiumais, pasirodymo garso takeliu.

Spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 5 iki 12 metų.

Labai tikėtina, kad atsitiktinio praeivio paklausę „Ką žinote apie Lewis Carroll?” išgirsite apie mažą mergaitę, amžinai vėluojantį baltąjį triušį ir fantastišką pasaulį. „Alisa Stebuklų šalyje“, iš pradžių autoriaus pavadintas “Alisos nuotykiai po žeme”, yra dėmesį prikaustantis ir neišsemiamas kūrinys. Jis buvo pastatytas daugybe žanrų, tokių kaip miuziklai, šiuolaikinės operos, baletai, filmai ir pjesės. Už šių adaptacijų slypi mitas, autorius, istorija, kurie gerokai peržengia vien vaiko sapno pasakojimą. Oksfordo logikos profesorius L. Carroll sukūrė pasaulį, kuriame susipina nesąmonė ir vaikystė, iškeldamas klausimą: kas iš Luiso lieka Alisai?

Klaipėdos jaunimo teatro spektaklyje, kurį režisuoja prancūzas Didier Girauldon „BŪTI ALISA“ yra neapsiribojama vien tik klasika tapusios pasakos atvaizdavimu. Siekiama kartu su žiūrovu tyrinėti šį dvilypumą, dialogą tarp autoriaus ir jo kūrinio, tarp tikrovės ir vaizduotės.

Autoriaus Lewis Carroll kūryboje žavi jo gebėjimas atspindėti sapną primenančią egzistencijos prigimtį, kuri primena ir garsiąją Šekspyro frazę: „medžiaga, iš kurios gaminami sapnai“. Šiame darbe pastebimas subtilus atstumas tarp žodžių ir daugybės reikšmių, kurias jie gali įgyti, kurios jiems gali būti priskirtos, nelygu kaukė. Šis žodžių ir jų prasmių žaismas atskleidžia intymiausias mūsų tiesas, kurios, kaip atspindžiai veidrodyje, kartais gali būti žiaurios, bet visada didingos. Tai gilus mūsų esmės kvestionavimas: „būti ar nebūti“ kitų akivaizdoje.

„Alisa Stebuklų šalyje“, „Alisa Veidrodžio karalystėje“, „Snarko medžioklė“, ištraukos iš autoriaus laiškų, taip pat poetiniai, filosofiniai ir teatro tekstai: tai tik dalis šaltinių, kurie yra tyrinėjami, kur kiekvienas aktorius tampa pasakotoju, personažu, dainininku, muzikantu ir lėlininku, pasineria į istoriją ir prikelia ją gyvenimui. Kiekviena scena, kiekvienas personažas, kiekvienas ištartas žodis atveria duris į paslapčių ir magijos pasaulį. Džiaugsmingame chaose, judančioje įdomybių spintelėje, atlikėjai, tarsi menininkai savo dirbtuvėse, priims sapnų persmelktos Alisos visatos iššūkius ir jos nuolatines metamorfozes.

Režisierius Didier Girauldon yra teatro ir operos režisierius, aktorius, prodiuseris ir pedagogas, daugiau nei du dešimtmečius dalyvaujantis tarptautiniuose projektuose Prancūzijoje, Anglijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose, Ukrainoje, Čekijoje, Italijoje, Danijoje, Švedijoje, Šveicarijoje, Škotijoje ir Kanadoje. Kaip daugiadisciplininis menininkas jis tyrinėja kolektyvinę kūrybą, daugiausia dėmesio skirdamas judesio, teksto ir ritmiškumo dinamikai.

Režisierius: Didier Girauldon

Scenografė: Renata Valčik

Kompozitorė: Nijolė Sinkevičiūtė

Vaidina: Ieva Pakštytė, Donatas Stakėnas, Simonas Lunevičius, Asta Zacharovaitė, Elzbieta Girkantaitė, Rugilė Latvėnaitė, Vaiva Kvedaravičiūtė

Spektaklio asistentė: Viktorija Valskytė

Tango spektaklis | Emigrantes

Tai jau antrasis bendras Teatro Del Paso bei Trio Unique kūrybinis darbas.

Tango ir emigrantai neatsiejami vienas nuo kito. Šio žanro atsiradimui bei raidai didelės reikšmės turėjo emigrantai iš Europos. Ispanų Habanera bei Flamenco, vokiečių bandeonė dabar jau tapusi vienu iš tango simbolių, italų ilgesingos melodijos bei dainos.

O aistringasis tango šokis atsirado kaip prieglobstis vienišiems, namų bei meilės pasiilgusiems emigrantams. Dauguma pirmųjų tango šokėjų buvo imigrantai, ieškantys priklausomybės jausmo ir socialinio bendravimo galimybės. Šokis tapo būdu išreikšti aistras, ilgesį ir ryšį, kurio trūko jų kasdienybėje. Šokis taip pat padėjo jiems bendrauti tarpusavyje, nepaisant kalbos barjerų.

Spektaklis apie emigrantų patirtis svetimame krašte ir tų patirčių įtaką šio nuostabaus žanro raidai.

Trio Unique:

Akordeonas – Deividas Keraminas

Tenorinė birbynė – Viktoras Rimša

Klarnetas – Erikas Šlakaitis

Teatro Del Paso:

Deimantė Jasmontaitė

Dainius Biskis

Aktorės:

Enida Jasmontaitė

Liepa Šideikytė

Trukmė – 1 val.

Bilietai: https://kakava.lt/…/tango-spektaklis…/11591/23746

Pasiteiravimui: +370 638 45 095

Norėjot dainuoti? Dainuosim!

Naujai besikuriantis „Pajūrio” choro susitikimas ir pirmoji repeticija jau šį ketvirtadienį | Sausio 15d. 19:30 „Kultūros Fabrike”.

Programa:
19:00 Ateikit pasilabinti + atsineškit savo termosiukus su arbata
19:30 Oficiali pirmosios repeticijos pradžia
20:15 Dainuojam! 
21:00 Repeticijos pabaiga

Ką dainuosime?
„Pajūrio Choras | Klaipėda” grupėje paskelbsime atvirą balsavimą ir draugiškai išsirinksime vieną iš kelių kūrinių (jeigu suskambėsime lengvai ir harmoningai – galbūt spėsime sudainuoti ir dvi dainas).

Klausiate kas gali prisijunti prie choro?
Į pirmąją repeticiją kviečiami absoliučiai visi suaugę (vyrai ir moterys): tie kurie tik vaikystėje lankė chorą ar dainuoja penkiuose choruose dabar ir tie kurie rimtai studijuoja vokalą, tie kurie turi balsą ir klausą, tik dar niekur už kambario sienų nedainavo, tie kurie iš dainavimo „užsidirba duonai”, ir tie kurie dainuoja tik plaudami indus ar duše (bet patys žino, kad pataiko).

———————-
*Renginio metu bus fotografuojama ir filmuojama. Nuotraukos ir vaizdo įrašai gali būti naudojami renginio viešinimui socialiniuose tinkluose, internetinėse svetainėse, spaudoje ir kt.

Interaktyvus spektaklis-žaidimas „Trys paršiukai“ 

Rekomenduojama vaikams nuo 4 iki 8 metų bei kartu atėjusiems suaugusiems.

Trukmė: 45 minutės, be pertraukos.

Naujausiame „Taško” teatro spektaklyje aktoriai kartu su vaikais kuria popierinį spektaklį pagal visiems žinomą pasaką „Trys paršiukai“. Sukurta pasaka čia pat suvaidinama aktorių: vaikai mato smagią, muzikinę istoriją apie draugystę, drąsą ir pagalbą vieni kitiems, o vaikus atydėję tėvai tuo tarpu vyksmą stebi iš šalies su ausinėmis ir girdi tik suaugusiems skirtą komišką vilko istoriją.

DĖMESIO!

Pirkdami bilietus pasirinkite, kiek vaikiškų (rekomenduojama vaikams nuo 4 iki 8 metų) ir kiek suaugusiųjų bilietų įsigysite. Vaikams tinka tik vaikiški bilietai, o suaugusiesiems ir vyresniems nei 9 metų vaikams – tik suaugusiųjų bilietai.
Vietų skaičius labai ribotas dėl techninių galimybių (ausines suaugusiesiems (18+) suteiksime. Kartu atėję vyresni vaikai (9+) bus spektaklio stebėtojais, turinys ausinėse jiems nebus transliuojamas).

Kūrybinė komanda:

Idėjos autorius ir režisierius Tadas Montrimas,

Dramaturgija: Karolina Kuzborska, Gediminas Povilavičius

Scenografija ir kostiumai: Kristina Voytsekhovskaya

Kompozitorius: Artūras Dubaka

Choreografė: Marija Untulytė

Šviesų dailininkas: Edgaras Varkulevičius

Atlikėjai: Karolina Kuzborska, Solveiga Reklaitytė, Emi Vilčinskaitė – Povilavičienė, Kamilė Pilibaitytė, Mindaugas Minkevičius, Jogaila Šimkus ir Gediminas Povilavičius.

Premjera: Kultūros fabrikas (Klaipėda, Bangų g. 5A), 2025 rugsėjo 14.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.

„Taško” teatro veiklą remia Klaipėdos miesto savivaldybė

Klaipėdos jaunimo teatras | Kreicerio sonata

Inscenizacija pagal Levo Tolstojaus apysaką „Kreicerio sonata“

Vieni Levo Tolstojaus apysaką „Kreicerio sonata“ laiko geriausiu jo kūriniu, kiti priešingai, prieštarauja jo ten išsakytoms mintims. Skandalingame kūrinyje susipina aistringa meilė, pavydas bei visuomenės kritika.

Traukinyje užsimezga pokalbis apie meilę, moterų padėtį, kylančius konfliktus šeimoje ir smurtą. Ilgai tylėjęs pakeleivis atsiveria apie savo nelaimingą santuoką. Jis vedė daug jaunesnę moterį, pakerėjusią jį savo jaunystės grožiu ir nekaltumu. Jiems gimė penki vaikai. Tačiau vyras nusivylęs meile ir santuoka, kadangi poros santykiuose daug rietenų, ginčų ir nesantaikos. Prisipažįsta, kad apimtas pavydo ir neapykantos dėl žmonos artimo bendravimo ir muzikavimo su smuikininku, ją nužudo.

Savo žmoną nužudžiusio vyro išpažintį pasakoja rusų literatūros klasikas, rašytojas Levas Tolstojus apysakoje „Kreicerio sonata“. Balansuodamas tarp feminizmo ir neapykantos moterims, rašytojas paliečia ne vieną aktualią temą: šeimos santykiai, lyčių lygybė, meilė, aistra ir smurtas. Publikuota apysaka dėl išdėstomų minčių apie santuoką ir šeimos vertybes sukėlė tarptautinį skandalą – buvo uždrausta tiek Rusijoje, tiek JAV.

„Kreicerio sonata“, žvelgianti į žmonių tarpusavio santykius, meilę, seksą, pavydą, paranoją, atgimsta Klaipėdos jaunimo teatro scenoje. Istorija vaizduoja konfliktą tarp seksualinio potraukio ir moralinių suvaržymų, iškelia klausimus, kurie dažnai nutylimi, į kuriuos nenorima ar negalima atsakyti.

Inscenizacijos autorius/Režisierius: Valentinas Masalskis

Aktoriai: Simonas Lunevičius, Vaiva Kvedaravičiūtė

Scenografė: Renata Valčik

Šviesų dailininkas: Julius Kuršis

Trukmė: 1 val. 20 min.

Amžiaus cenzas: N-18

Vėluojantys asmenys į spektaklį nebus įleidžiami!

https://kjt.lt/lt/kreicerio-sonata-2021

PREMJERA | Šiuolaikinio šokio spektaklis ONOS
 Vasario 27 d. 19 val. Klaipėdos kultūros fabrike
 Bilietai > https://bit.ly/ONOS_Bilietai

Jos Onos —
anos O n o s
viSOS O N O S
—
Onago
On—a—go
Ego On
O
No
— — —
—
Keturios ONOS. Keturios nematomos sijos ir yrančios grindys.
Keturios formuoja erdvę.
Kuria kūno ir santykių architektūrą. lūžinėjančią, maištaujančią, intymią.
protestuoja, laukia, griauna tylą, susitaiko, pa/iš/at-laiko.
Renka nutylėtas istorijos detales.
Per savo kūnus leidžia sugrįžti tam, kas liko nematoma.
Onos atgaivina prarastas balsų vibracijas.
Onos (at)kuria šiandien.

Šeiko šokio teatro spektakliai – tai netikėti, daugiasluoksniai sceniniai pasakojimai, kuriuose susipina šiuolaikinis šokis, muzika, vizualieji menai. Spektakliuose KELIAUJANČIOS BAŽNYČIOS, UŽPUSTYTI, INDIGO. DAS SCHLIEMANN PROJECT teatras išryškino šokio galimybes aktualius istorijos ir tapatybės klausimus perkelti į šiuolaikę sceną.

Naujasis darbas ONOS tęsia šokio archeologijos liniją. Šįkart kūrėjai atsigręžia į Lietuvos dvarų pasaulį, čia gyvenusių moterų kasdienybę ir likimus. Choreografės Agnija Šeiko ir Lina Puodžiukaitė-Lanauskienė drauge su kūrybine komanda nagrinėja, kaip nutylėjimai, praradimai ir istorijų interpretacijos suformavo mūsų postkolonijinę tapatybę bei ištrynė priklausymo bendruomenei jausmą.

Spektaklyje ONOS kūnas tampa architektūra – judesys jungia erdvę, jos elementus ir žmogaus vidinį pasaulį. ONOS – kaip bendrinis vardiklis – mėgina surinkti išsibarsčiusius prarastos istorijos fragmentus ir sugrąžinti balsą toms, kurios gyveno ir dar gyvens.

Choreografės: Agnija Šeiko ir Lina Puodžiukaitė-Lanauskienė bei šokėjos
Šokėjos: Gintarė Marija Ūsė, Ugnė Kavaliauskaitė, Ema Senkuvienė, Marija Ivaškevičiūtė
Kompozitorius: Kristijonas Lučinskas
Scenografė: Sigita Šimkūnaitė
Kostiumų dailininkė: Sandra Straukaitė
Dramaturgė: Goda Dapšytė
Šviesų dailininkas: Andrius Stasiulis
Prodiuserė: Judita Strumilaitė
Produkcijos komanda: Rasa Morkūnaitė, Darius Berulis, Oksana Liukovič, Vilma Ramašauskaitė, Gintarė Marija Ūsė, Edvardas Kažarnovičius

Spektaklyje naudojamos intensyvus apšvietimas.

Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė, Neringos savivaldybė
Partneriai: Nidos kultūros ir turizmo informacijos centras „Agila“, Nacionalinė M.K Čiurlionio menų mokykla, Klaipėdos kultūros fabrikas.
Padėka : Dvarų architektūros konsultantei Daliai Puodžiukienei, istorikei ir muziejininkei Kristinai Petrauskei
Trukmė: 60 min
Nuotr. K. Meliauskas

 Kaip ir kasmet, 19-asis Vilniaus trumpųjų filmų festivalis atidarys kino festivalių sezoną, ir 2026 m. vyks sausio 21-27 dienomis Klaipėdos kino teatre ARLEKINAS bei visoje Lietuvoje – platformose „ŽMONĖS Cinema“ ir LRT Epika.

Šiais metais esame pasiruošę nuspalvinti sausį dar ryškesnėmis spalvomis! Į naujus metus atnešime prie kino ekranų prikaustančias, kraują stingdančias, nuoširdumu užburiančias ir juoką keliančias trumpametražių filmų programas, kurios – pažadame – įtrauks į magišką ir margą trumpų istorijų pasaulį.

 Programa: https://filmshorts.lt/festivalis-2026/programa-2026/

Kol laukiate festivalio pradžios, pasikartokite festivalio pavadinimą ir pasižymėkite datas. 

 2024 m. Vilniaus trumpųjų filmų festivalis pirmasis Lietuvoje pelnė „Oskarų“, o 2025 m. – Europos kino apdovanojimų kvalifikaciją. Festivalio konkursinėse programose besivaržantys filmai turi galimybę siekti „Oskaro“ ir Europos kino apdovanojimų įsteigtų prizų.

 Taip pat šiemet festivalis žengia dar tvirtesnius žingsnius link įtraukties bei prieinamumo žmonėms su negalia ir kitoms socialiai jautrioms visuomenės grupėms. Tad dalis programų bus pritaikytos žiūrėjimui žmonėms su negalia.

Daugiau informacijos: https://filmshorts.lt/

Festivalį organizuoja lietuviškų trumpametražių filmų agentūra „Lithuanian Shorts“.

Dėl tavęs viskas. Impro241 mokymai Klaipėdoje

Scenoje ir gyvenime – esmė ta pati: kai esi šalia, dėl tavęs viskas.
Improvizacijoje, kaip ir santykiuose, partnerystėje ar komandoje, tikrasis žaidimas prasideda tada, kai tavo tikslas – ne tik suspindėti pačiam, bet ir leisti suspindėti kitam.

Pirmą kartą Klaipėdoje Impro241 trupės nariai Benas ir Eglė kviečia į vienos dienos (6 val.) improvizacijos mokymus apie partnerystę.

Kas tavęs laukia?
• Pratimai porose ir grupėje – atrasi, kaip klausytis, reaguoti, palaikyti ir būti kartu.
• Klaida kaip atradimas – čia nebijosi suklysti, nes klaida taps kelio ženklu į žaidimą.
• Partnerystės magija – išmoksi kurti dėl kito, o per tai suspindėti pačiam.
• Draugiška, palaikanti atmosfera – čia saugu išbandyti save, juoktis ir patirti.

Kam skirta?
• Tiek visiškai naujokams, tiek jau ragavusiems improvizacijos.
• Visiems, kas dirba ar gyvena santykyje su kitais – poroje, komandoje, draugystėje.
• Tiems, kas nori daugiau drąsos, kūrybiškumo, laisvės bendrauti ir bendro žaidimo.

Praktinė informacija
• Trukmė: 6 val.
• Kaina: 125 €
• Dalyvių skaičius: nuo 12 žmonių
• Lektoriai: Impro241 trupės aktoriai Benas Rupeikis ir Eglė Kordiukovaitė 

Šokio ir gyvos muzikos spektaklis METŲ LAIKAI
Gegužės 30 d. 19:00
Klaipėdos kultūros fabrikas (Bangų g. 5A, Klaipėda)

 Bilietai >> https://www.bilietai.lt/…/sokio-ir-gyvos-muzikos…/

Keturi metų laikai, keturios violončelės, keturi kardinaliai skirtingi šokėjai.

Šokio ir gyvos muzikos spektaklis „Metų laikai“ – tai pirmas bendras Šeiko šokio teatro ir Mindaugo Bačkaus vadovaujamo Klaipėdos violončelių kvarteto darbas. Violončelininkų gyvai atliekamas vienas populiariausių pasaulyje kūrinių – Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ scenoje įgauna naują, dekonstruotą pavidalą.

Skirtingus metų laikus ir stichijas čia įkūnija kiekvienas savo srityje unikalūs, itin skirtingos išraiškos ir plastikos atlikėjai: aristokratiškoji balerina Beata Molytė, teatro šamanu vadinamas Benas Šarka, aktorius mimas Aleksas Mažonas, ir vienas stipriausių savo kartos šiuolaikinio šokio šokėjas Marius Pinigis. Choreografei
Agnijai Šeiko pavyko meistriškai sustyguoti šių asmenybių bendradarbiavimą scenoje suteikiant jiems pakankamai saviraiškos laisvės. Taip scenoje kuriama netikėta skirtingų atlikėjų šokio ir muzikos harmonija.

Choreografė: Agnija Šeiko
Muzika: Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ (versija keturioms violončelėms)
Muzikos atlikėjai: Klaipėdos violončelių kvartetas: Karolis Vaičiulis, Gleb Pyšniak, Mindaugas Bačkus, Kornelija Kupšytė
Kostiumų dailininkė: Lina Andriukonė
Šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis
Šokėjai: Beata Molytė, Benas Šarka, Aleksas Mažonas, Marius Pinigis
Prodiuserė: Judita Strumilaitė
Trukmė: 60 min.

Šeiko šokio teatro veiklą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė, Neringos savivaldybė